[MM] Herbie Hancock

Hoy cumple 73 años el pianista de jazz Herbie Hancock, nacido en Chicago. A lo largo de su carrera, Hancock ha sido de los músicos de jazz más controvertidos y reverenciados de su tiempo, como lo fue también su amigo y mentor Miles Davis. En más de cuatro décadas de trayectoria profesional, aparte de ser un pianista virtuoso, Hancock ha experimentado con diferentes estilos musicales, así como con los artilugios tecnológicos que los acompañaban. Sus camaleónicos cambios de dirección no han parado de sorprender y entusiasmar a fans y coetáneos, demostrando su inagotable creatividad.

Su padre era dependiente en una tienda de ultramarinos y su madre trabajaba como secretaria. Ambos inculcaron a sus hijos el amor por la música y Herbie descubrió pronto su pasión por el piano que se vio recompensada cuando sus padres compraron un viejo piano vertical por $25. En vez de jugar al baloncesto o corretear por las calles de Chicago con sus compañeros de colegio, Hancock prefería quedarse en casa practicando con su piano. Su talento fue reconocido al instante. Considerado un niño prodigio, con once años obtuvo una mención académica por su interpretación de un concierto de Mozart con la Orquesta Sinfónica de Chicago para jóvenes intérpretes. El tiempo extra lo empleaba ampliando sus conocimientos de ciencias y electrónica. No obstante, sus actividades musicales no fueron un obstáculo para que Herbie finalizara su etapa escolar con brillantez.

En sus tiempos de high-school, viviendo en Chicago, Hancock estaba irremediablemente expuesto a los sonidos del blues y el R&B que se practicaban a comienzos de los años cincuenta. Pero el prefería las complejas formas de jazz. Lynn Norment comentaba enEbony Magazine: "Se encerraba durante horas con discos de Oscar Peterson y George Shearing los cuales escuchaba hasta la extenuación; luego pasaba las melodías a partitura para reproducirlas nota a nota. Estos tediosos ejercicios ayudaron a Hancock a desarrollar su extraordinaria habilidad para diseccionar estructuras armónicas, pautas de ritmo y arreglos corales."

En 1956 ingresó en el Grinell College de Iowa para estudiar Ingeniería. Allí conoció los fundamentos de la electrónica que más tarde aplicaría en su carrera musical en los años setenta. Cambió sus estudios a Composición Musical y se graduó en 1960. Volvió a Chicago, donde trabajaría junto a artistas como Coleman Hawkins, Donald Byrd, Dexter Gordon y Freddie Hubbard.

En invierno de 1961 una tormenta de nieve impidió que el pianista de Donald Byrd llegara a tiempo a una actuación. Herbie fue contratado para ocupar su lugar y Byrd, impresionado con las habilidades de Hancock lo apadrinó y se lo llevó consigo a Nueva York para presentarlo en la sociedad jazzística de NYC. Hancock no tardó en grabar su primer álbum en el sello Blue Note, 'Takin' Off'(1962), en el que contó con músicos de la talla de Dexter Gordon y Freddie Hubbard. Un año después, su tema 'Watermelon man'fue versionado con éxito por Mongo Santamaria y desde entonces ha recibido más de 200 versiones. Byrd sugirió a Herbie que se pusiera en contacto con Miles Davis, cuya filosofía permitía mantener una atmósfera en su grupo en la que los músicos podían expresar libremente su creatividad. El encuentro resultó ser muy productivo y la sociedad Hancock, Davis, Wayne Shorter, Ron Cartery Tony Williams se convertiría en uno de los grupos más influyentes de la historia del jazz. 

Aquí fue donde Hancock encontró su estilo como pianista. No sólo encontró nuevas maneras de tocar los acordes comunes, también introdujo nuevos que no habían sido usados previamente en el jazz. Asimismo desarrolló un gusto por el acompañamiento 'orquestal', utilizando cuartas y armonías tipo Debussy que chocaban con lo que habitualmente oían los aficionados al género. Al final de la década, el intrincado laberinto rítmico que tejían Hancock, Williams y Carter era tan sofisticado y poco ortodoxo, que era difícil discernir cambios de acorde convencionales. De ahí que su concepto de improvisación fuera conocido como 'time, no changes"

En sus descansos con la banda de Miles, Hancock tocó como sideman con grandes del jazz como Phil Woods, Oliver Nelson, Wes Montgomery, Quincy Jones y Sonny Rollins y grabó algunos álbumes más para Blue Note como líder, destacando 'Empyrean Isles'(1964) y 'Maiden Voyage' (1965), toda una obra maestra del piano de jazz. Al final de la década de los sesenta, ante la predominancia del rock, las audiencias de jazz comenzaron a disminuir y Hancock se mantenía activo componiendo jingles comerciales para compañías como Chevrolet, Standard Oil y Eastern Airlines. También comenzó a componer música para el cine, como 'Blow Up' de Antonioni, y la TV. 

En 1968 fue despedido de la banda de Davis por llegar tarde tras pasar su luna de miel en Brasil. Esto no fue obstáculo para que Hancock continuara contribuyendo a los discos de Davis, como 'In a Silent Way', 'A Tribute to Jack Johnson' y 'On the Corner'. 

Sus primeras experiencias con la música electrónica las tuvo Hancock con un sexteto que incluía al bajista Buster Williams, el bateríaBilly Hart y un trío de metales: Eddie Henderson (trompeta), Julian Priester (trombón) y Bennie Maupin (saxos, clarinete, flauta).Patrick Gleeson se añadió a la formación como mezclador y programador de sintetizadores. De hecho, Hancock fue de los primeros pianistas de jazz en utilizar teclados electrónicos. Publicaron tres álbumes 'Mwandishi' (1971), 'Crossings' (1972) -ambos bajoWarner Records- y 'Sextant' (1973), que se publicó bajo el sello de Columbia Records. 

En 1973 disolvió la banda y formó otra para grabar un álbum en una dirección musical radicalmente diferente a su etapa de experimentación electrónica. The Headhunters sólo mantuvo a Maupin de la anterior banda y añadió al bajista Paul Jackson, el percusionista Bill Summmers y el batería Harvey Mason. El álbum 'Head Hunters', se publicó en 1973 y su propuesta más comercial de jazz-funk logró despertar excelentes críticas y colocar el álbum en las listas de pop, por lo que comenzaron a llegarle críticas de sus fans más fundamentalistas que lo acusaban de 'venderse al dólar'.

El segundo álbum del quinteto fue 'Thrust' que, aunque no con el mismo éxito de ventas, también fue muy bien recibido. A éste le siguieron -en la misma línea de jazz funk- 'Man Child' (1975) y 'Secrets' (1976), los cuales apuntaban en la dirección de la línea comercial que iba a seguir en la siguiente década. A finales de los setenta Hancock formó con sus antiguos compañeros del quinteto de Miles Davis, el grupo V.S.O.P., en el que Freddie Hubbard ocupaba el papel de Miles. Publicaron varios álbumes en directo, entre ellos 'VSOP' (1976) y 'VSOP: The Quintet' (1977).

En 1978 grabó un dueto con Chick Corea, el pianista que le había sustituido en el grupo de Davis diez años atrás y un álbum de sólo piano, 'The Piano' (1978), que, como muchas de sus grabaciones de aquella época se publicó exclusivamente en Japón.

A continuación grabó una serie de álbumes de jazz-pop y jazz-disco con invitados como Tony Williams y Jaco Pastorius. Cantando con un Vocoder, logró un hit en el Reino Unido con el tema 'I thought it was you', contenido en el álbum 'Sunlight' que, sin embargo, dejó fría a la crítica. En el siguiente álbum, 'Feets, Don't Fail Me Now' (1979) continuó experimentando con el Vocoder y obtuvo otro hit con 'You bet your love'. Álbumes como 'Monster' (1980), 'Magic Windows' (1981) y 'Lite Me Up' (1982) fueron de los álbumes peor recibidos del pianista en un mercado que estaba entonces saturado de híbridos de pop-jazz similares como el que lideraba su antiguo colega Freddie Hubbard. 

Entre sus trabajos de este período, la crítica destacó 'Mr Hands' (1980), que para regocijo de sus fans no contenía temas cantados. Paralelamente a su carrera más comercial, Hancock hizo giras con Tony Williams y Ron Carter, con los que grabó 'Herbie Hancock Trio' en 1981 y un mes después grabó junto con Wynton Marsalis. En 1983 descubrió la música scratch, basada en un efecto rítmico original del rap, y junto a su nuevo grupo, la Rockit Band, exploró los ritmos de la música urbana contemporánea. Su single 'Rockit' fue nº1 en las listas de éxitos y ganó un Grammy a la mejor grabación instrumental. 

Hancock fue el primer sorprendido por el éxito y quiso realizar un video para que las jóvenes generaciones que veían MTV pudieran disfrutar de su música. Para ello contrató a Godley & Creme, que ya habían adquirido experiencia en el campo con trabajos paraPolice y Duran Duran. Herbie explicó el proceso de la creación del video en Playboy: "Les dije: 'No hace falta que me saquéis a mí en el video, ni quiero que aparezca gente negra en él. Realizad un video tan 'blanco' como los que se hacen para Led Zeppelin o gente así.' Creían que estaba de broma y rieron, pero yo lo que quería es que, principalmente, la gente escuchara la música". El video revolucionó las ondas de MTV y fue emitido profusamente. En aquella primera etapa de MTV, la emisora raramente emitía videos de artistas negros y menos aún con asiduidad, exceptuando los casos de artistas consagrados como Lionel Richie y Michael Jackson.

Durante la entrega de los Grammy en Los Angeles en el año 1985 Herbie actuó junto a Thomas Dolby, Stevie Wonder y Howard Jones realizando una famosa jam de sintetizadores. En 1986 tocó y actuó en el film 'Round Midnight', del director francés Bertrand Tavernier, cuya banda sonora compuso asimismo y que le hizo merecedor de un Oscar. 

A lo largo de su carrera Hancock traspasó numerosas barreras musicales y sociales sin mirar atrás. Él mismo atribuye sus éxitos y su poder de pensamiento positvo a sus creencias budistas, religión que comenzó a estudiar al principio de los años setenta. Herbie es miembro de una secta budista llamada Nichiren Shshu, cuya práctica incluye recitar las oraciones del Lotus Sutra y pronunciar el cántico "Nam-Mtoho-Renge-Kyo" (ley de causa y efecto a través del sonido). "Te ayuda a no tenerle miedo a los avatares de la vida, sabiendo que puedes convertir todo veneno en medicina". Representa la quintaesencia del transgresor. Ha pasado del jazz tradiconal a la ópera, del bebop a la fusion, de componer jingles a la música disco, de componer bandas sonoras a interpretar hip hop, todo ello moviéndose entre pianos acústicos, eléctricos, sintetizadores y todo tipo de teclados electrónicos.

En 1992 Hancock realizó una gira como tributo a Miles Davis. A Herbie le tomó tres años digerir la muerte de su mentor y amigo que una vez dijo: "Herbie fue el siguiente escalón después de Bud Powell y Thelonious Monk y todavía no he oído a nadie que le haya superado." Sus publicaciones de los años noventa siguieron fieles a su reputación camaleónica. Finalizada su etapa de quince años ligado a Columbia Records, en 1994 publica 'Dis is Da Drum' en el que retornó al acid jazz;.

En 1995 aparece 'The New Standard', una colección de versiones de temas pop de artistas como Prince, Nirvana, Stevie Wonder, Beatles y Peter Gabriel; en 1997 se asoció con el saxofonista Wayne Shorter (ex-compañero en la banda de Davis) para la grabación del álbum '1+1' publicado bajo Verve Records. El tema 'Aung san suu kyi' mereció un Grammy por 'mejor composición instrumental'.

Hancock y Shorter -también practicante del budismo-, conservaban su amistad desde sus días con Miles Davis. Al álbum le siguió una gira que los tuvo ocupados hasta 1998. Ese mismo año, Hancock reformó los Headhunters y publicó 'Return of the Headhunters'en su propio sello, Hancock Records y 'Gershwin's World' un álbum tributo a la música de George Gershwin con colaboraciones deJoni Mitchell, Stevie Wonder, Chick Corea, Kathleen Battle y Wayne Shorter.

El año 2005 se publicó un álbum de duetos llamado 'Possibilities', que contiene duetos con Carlos Santana, Paul Simon, Annie Lennox, John Mayer, Christina Aguilera y Sting, entre otros. Dos años después grabó un álbum tributo a la música de su amiga Joni Mitchell: 'River: The Joni Letters' (2007). Norah Jones, Tina Turner y Corinne Bailey Rae contribuyen con sus voces al álbum, así como Leonard Cohen, el cual recita unos versos sobre la música de Hancock. 'River' ganó en 2008 el Grammy en la categoría de 'álbum del año', siendo el segundo álbum de jazz de la historia en recibir tal honor. Su versión de 'Both sides now' recibió una nominación al mejor tema instrumental de jazz.

Su trabajo más reciente, 'The Imagine Project' apareció en junio de 2010 e incluye colaboraciones de artistas como Pink, Seal, Jeff Beck, Susan Tedeschi, Dave Matthews, Los Lobos y Chaka Khan.

*****

Herbie Hancock's "Imagine", featuring Pink, Seal, India.Arie

**

Autor del articulo -

Herbie Hancock

 

 

de Efemérides Musicales de Efemérides Musicales

**

En Wikipedia:

Herbie Hancock - Wikipedia, la enciclopedia libre

es.wikipedia.org/wiki/Herbie_HancockCompartir

Herbert Jeffrey Hancock (Chicago, 12 de abril de 1940), conocido como Herbie Hancock, es un pianista, teclista y compositor estadounidense de jazz. Excepto ..

***

 la MUSICA

• MEyL - Musica Española y Latina.
• ZyO - Zarzuela y Opera
• MCyF - Musica Country y Folk
• MC - Musica Clasica
• MM - Musica Moderna
• MdC - Musica de Cine
• m17 - mis 17 mejores.

**

Si te ha gustado lo mejor que debes hacer es ir a su blog/pagina. En mi blog no puedes dejar comentarios , pero si en el del autor. ***** HA ENTRADO EN el BLOG/ARCHIVO de VRedondoF. Soy un EMPRESARIO JUBILADO que me limito al ARCHIVO de lo que me voy encontrando "EN LA NUBE" y me parece interesante. Lo intento hacer de una forma ordenada/organizada mediante los blogs gratuitos de Blogger. Utilizo el sistema COPIAR/PEGAR, luego lo archivo. ( Solo lo  INTERESANTE según mi criterio). Tengo una serie de familiares/ amigos/ conocidos (yo le llamo "LA PEÑA") que me animan a que se los archive para leerlo ellos después. Los artículos que COPIO Y PEGO EN MI ARCHIVO o RECOPILACIÓN (cada uno que le llame como quiera) , contienen opiniones con las que yo puedo o no, estar de acuerdo. ***** Cuando incorporo MI OPINION, la identifico CLARAMENTE,  con la unica pretension de DIFERENCIARLA del articulo original. ***** Mi correo electronico es vredondof(arroba)gmail.com por si quieres que publique algo o hacer algun comentario.

--
Publicado por Blogger para MM el 5/05/2013 05:20:00 a.m.

Leer más...

[MM] David Cassidy - Rock Me Baby (1974)

63 años cumple hoy el actor y cantante neoyorquino David Cassidy, que en los años setenta fue quizás el primer ídolo adolescente internacional. En su mejor año vendió más discos que Elvis, McCartney o Elton John. Con temas como 'Cherish', 'How can I be sure' o 'Daydreamer', David conquistó con su andrógina imagen a millones de adolescentes.

En 1972, David Cassidy se enfrentaba a un interesante dilema. Con 22 años tenía su serie de TV, la exitosa The Partridge Family (En España, 'Mamá y sus increíbles hijos) y llenaba estadios de chicas adolescentes. Pero David, que en realidad era un hippie que adoraba aHendrix, se sentía asfixiado con su blanda imagen hasta que llegó David Green ofreciéndole una entrevista para Rolling Stone. En el divertido artículo se describían cinco días durante los cuales estuvo fumando marihuana, mantuvo relaciones con groupies bisexuales, describió los asientos pegajosos que dejaban sus fans tras verle y fingió hacerse su propia entrevista: "Tú, que tienes tanta influencia en los jóvenes de hoy, ¿qué consejo les darías sobre las drogas? - Joder, tío, pues que las tomen". 

Pero aún más controvertida que la entrevista fue la foto de portada de Annie Leibowitz, en la que se ve a Cassidy desnudo sobre la hierba y en la que se adivinaba un mechón de vello púbico bajo el ombligo. Las secuelas fueron, según palabras de Cassidy, "sísmicas". Coca-Cola dejó de patrocinar la serie y a la cadena que la emitía le llovieron las demandas. El artista se marchó a Hawaii. "Cassidy sigue agradecido porque lo que ocurrió le hizo avanzar. Buscaba dejar la serie para crecer artísticamente y llevó a cabo ese suicidio profesional", recuerda Leibowitz.

Su mejor trabajo, con el que por fin demostró ser algo más que un ídolo pop de adolescentes, fue el álbum de 1975 'The Higher They Climb The Harder They Fall', producido por Bruce Johnston, con éxitos como 'I write the songs' y 'Darlin'', grandes éxitos en el Reino Unido, antes de que Barry Manilow usara la primera como una de sus canciones más emblemáticas. En los años ochenta, David volvió a las listas británicas con el tema 'The last kiss' (1985) en el que George Michael intervino en los coros.

Por otro lado continuó con su carrera de actor interviniendo en diversos musicales y obras de Broadway y series de TV. En los noventa siguió grabando y visitando ocasionalmente las listas con temas como 'Lyin' to myself' (1990) y 'No bridge I wouldn't cross'(1999). El año 2001, su álbum recopilatrorio 'Then And Now' alcanzó el top5 británico, un hecho que no ocurría desde 1974.

*****

**

Autor del articulo -

David Cassidy

de Efemérides Musicales de Efemérides Musicales

**

En Wikipedia:

 -David Cassidy - Wikipedia, la enciclopedia libre

en.wikipedia.org / wiki / David _ Cassidy - Translate this page Compartir

David Bruce Cassidy (nacido el 12 de abril 1950) es un actor, cantante, compositor y guitarrista. Él es mejor conocido por su papel como el personaje de Keith Partridge ...

David Cassidy Discografía -  Man Under Cover -  Romance

***

 la MUSICA

• MEyL - Musica Española y Latina.
• ZyO - Zarzuela y Opera
• MCyF - Musica Country y Folk
• MC - Musica Clasica
• MM - Musica Moderna
• MdC - Musica de Cine
• m17 - mis 17 mejores.

**

Si te ha gustado lo mejor que debes hacer es ir a su blog/pagina. En mi blog no puedes dejar comentarios , pero si en el del autor. ***** HA ENTRADO EN el BLOG/ARCHIVO de VRedondoF. Soy un EMPRESARIO JUBILADO que me limito al ARCHIVO de lo que me voy encontrando "EN LA NUBE" y me parece interesante. Lo intento hacer de una forma ordenada/organizada mediante los blogs gratuitos de Blogger. Utilizo el sistema COPIAR/PEGAR, luego lo archivo. ( Solo lo  INTERESANTE según mi criterio). Tengo una serie de familiares/ amigos/ conocidos (yo le llamo "LA PEÑA") que me animan a que se los archive para leerlo ellos después. Los artículos que COPIO Y PEGO EN MI ARCHIVO o RECOPILACIÓN (cada uno que le llame como quiera) , contienen opiniones con las que yo puedo o no, estar de acuerdo. ***** Cuando incorporo MI OPINION, la identifico CLARAMENTE,  con la unica pretension de DIFERENCIARLA del articulo original. ***** Mi correo electronico es vredondof(arroba)gmail.com por si quieres que publique algo o hacer algun comentario.

--
Publicado por Blogger para MM el 5/04/2013 03:35:00 a.m.

Leer más...

[MCyF] Janis Ian "At Seventeen"

Hoy cumple 62 años la cantautora neoyorquina Janis Ian, conocida en los años setenta por su actividad como cantante folk. En 1975 consiguió un Grammy por su canción autobiográfica 'At seventeen' que retrataba las angustias y miedos de una adolescente que carecía de la belleza o personalidad de otras compañeras y por tanto no destacaba socialmente y no recibía tarjetas de San Valentín.

Ya en 1965, con sólo catorce años Ian había escrito y grabado la canción 'Society's child', sobre una prohibida relación interracial. A pesar de ser un tema tabú en numerosas estaciones de radio, el single logró alcanzar en 1967 el puesto 14 del Hot100 de Billboard. Su gran hit de 1975, 'At seventeen', llegó al nº3, recibió el Grammy por 'mejor interpretación femenina' por delante de cantantes como Linda Ronstadt, Olivia Newton-John y Helen Reddy, y fue nominada a 'mejor canción del año'.
El 14 de febrero de 1976, el día de San Valentin que siguió a la publicación de 'At seventeen', Janis recibió cerca de 500 tarjetas de felicitación. Esas, que según su letra, nunca había recibido en la adolescencia.

Hasta la fecha ha continuado publicando discos, siendo tremendamente popular en Japón. Desde 2001 se dedica también a la literatura de ciencia ficción y publica regularmente una columna en la revista LGBT 'The Advocate'. El año 2013 recibió un nuevo Grammy por su autobiografía 'Society's Child', editada como audio libro.

*****

**

Autor del articulo -

Janis Ian

 

 

de Efemérides Musicales de Efemérides Musicales

**

En Wikipedia:

 - 

Janis Ian - Wikipedia, the free encyclopedia

en.wikipedia.org/wiki/Janis_Ian - Traducir esta páginaCompartir

Janis Ian (born Janis Eddy Fink, April 7, 1951) is an American songwriter, singer, musician, columnist and science fiction author. Ian first entered the folk music ...

Biography - Discography - Bibliography - References

***

 la MUSICA

• MEyL - Musica Española y Latina.
• ZyO - Zarzuela y Opera
• MCyF - Musica Country y Folk
• MC - Musica Clasica
• MM - Musica Moderna
• MdC - Musica de Cine
• m17 - mis 17 mejores.

**

Si te ha gustado lo mejor que debes hacer es ir a su blog/pagina. En mi blog no puedes dejar comentarios , pero si en el del autor. ***** HA ENTRADO EN el BLOG/ARCHIVO de VRedondoF. Soy un EMPRESARIO JUBILADO que me limito al ARCHIVO de lo que me voy encontrando "EN LA NUBE" y me parece interesante. Lo intento hacer de una forma ordenada/organizada mediante los blogs gratuitos de Blogger. Utilizo el sistema COPIAR/PEGAR, luego lo archivo. ( Solo lo  INTERESANTE según mi criterio). Tengo una serie de familiares/ amigos/ conocidos (yo le llamo "LA PEÑA") que me animan a que se los archive para leerlo ellos después. Los artículos que COPIO Y PEGO EN MI ARCHIVO o RECOPILACIÓN (cada uno que le llame como quiera) , contienen opiniones con las que yo puedo o no, estar de acuerdo. ***** Cuando incorporo MI OPINION, la identifico CLARAMENTE,  con la unica pretension de DIFERENCIARLA del articulo original. ***** Mi correo electronico es vredondof(arroba)gmail.com por si quieres que publique algo o hacer algun comentario.

--
Publicado por Blogger para MCyF el 5/03/2013 05:00:00 a.m.

Leer más...

[MCyF] Leon Russell

Hoy cumple 71 años el músico, cantante y compositor norteamericano Leon Russell, nacido en Lawton (Oklahoma). Con su particular aspecto personal y su inconfundible sonido, Leon ha formado parte de la escena musical americana desde hace cincuenta años, trabajando primero como músico de sesión y, a partir de los setenta, establecido como artista, ha publicado hasta la fecha más de 20 álbumes, aunque no ha dejado de tocar, producir y componer para otros.

Leon comenzó a tocar el piano con cuatro años y asistió a la Will Rogers High School de Tulsa (Oklahoma). Con trece años dominaba también la trompeta y al año siguiente formó su primera banda. Poco después consiguió un trabajo -engañando a todos con su edad- acompañando a Ronnie Hawkins and the Hawks en un night-club local. Su grupo, que incluía a J.J. Cale, Leo Feathers, Chuck Blackwell y Johnny Williams, fue fundamental en la creación del 'sonido Tulsa'.

Antes de cumplir los veinte, Russell se trasladó a Los Angeles, donde trabajó con Phil Spector formando parte del grupo de estudio con el que el célebre y extravagante productor construía su 'muro de sonido'. Muy solicitado como pianista, Leon comenzó a componer canciones y trabajó, como miembro del famoso grupo de músicos de sesión The Wrecking Crew, con artistas como Herb Alpert, Byrds, Frank Sinatra y Barbra Streisand.

También encontró tiempo para estudiar guitarra con el legendario James Burton. Tocó con Gary Paxton, de los Hollywood Argyles, Bobby 'Boris' Pickett y David Gates, el futuro cantante solista del grupo Bread.

Otro de sus trabajos en los años sesenta fue el de arreglista, siendo autor de los arreglos de temas como 'River Deep, Mountain High' de Ike and Tina Turner, 'A Taste of Honey' de Herb Alpert, 'This Diamond Ring' de Gary Lewis and the Playboys y 'Mr. Tambourine Man' de los Byrds. En 1967 Leon construyó su propio estudio de grabación y grabó junto al guitarrista Marc Benno el álbum 'Look Inside the Asylum Choir', una divertida e irónica obra psicodélica sin pretensiones llena de referencias al show business. La portada original mostraba la fotografía de un rollo de papel higiénico, que fue sustituida más tarde por una imagen de los músicos.

En 1969 produce y realiza los arreglos del álbum 'Joe Cocker'. Compone un par de temas para el álbum, uno de los cuales, 'Delta Lady', estaba escrito para Rita Coolidge, con la que mantuvo una relación. 'Delta Lady' es un hit en la voz de Joe Cocker y supone el primer éxito comercial de una composición de Russell. Seguidamente asume junto a Denny Cordell la organización y dirección musical del tour Mad Dogs and Englishmen de Joe Cocker y en él se estrena 'Superstar', un tema coescrito por Leon con Bonnie Bramlett, cantado en el tour por Rita Coolidge. La canción recibiría versiones de Carpenters, Luther Vandross y Sonic Youth, entre otros.

En 1970 Russell y Cordell fundan Shelter Records, sello en el que se publica su primer álbum en solitario, 'Leon Russell', que con temas como 'A song for you', 'Dixie lullaby','Hummingbird' y su propia versión de 'Delta lady', logra alcanzar el puesto 60 de las listas.

Su siguiente álbum, publicado a finales del mismo año, fue 'Leon Russell & the Shelter People', que se aupó hasta el puesto 17 y contenía temas originales como 'Home sweet Oklahoma' y 'She smiles like a river', además de cinco versiones de Dylan, entre ellas 'A hard rain's a gonna fall' y 'It takes a lot to laugh'. La carrera de Russel iniciaba el despegue, sin embargo seguía aceptando trabajos como músico de sesión para artistas de primera fila como Rolling Stones, Bob Dylan y Dave Mason. En 1971 fue uno de los invitados al concierto para Bangla Desh en el Madison Square Garden de NYC, en el que compartió escenario con George Harrison, Bob Dylan, Eric Clapton y Ringo Starr y donde su medley 'Jumpin' jack flash/Youngblood' fue uno de los momentos musicales cumbre del concierto.

Su álbum 'Carney' (1972) fue nº2 y permaneció 35 semanas en las listas. El single que se extrajo, 'Tightrope' (#11), es hasta la fecha el mayor éxito de Leon en las listas pop norteamericanas. El álbum contenía asimismo otro de los grandes temas de Russell, 'This masquerade', que también recibiría memorables versiones de Carpenters, Helen Reddy y George Benson, el cual alcanzó el Top10 con la suya.

En esa época se publicaron en sello Shelter Records tres álbumes del guitarrista de blues Freddie King en cuya grabación y producción colaboró Russell, ayudando a relanzar la carrera de King. Su siguiente paso fue publicar 'Leon Live', un triple LP grabado frente a 20.000 vociferantes fans en elLong Beach Arena en 1972, que capturó a la perfección los poderosos shows en vivo que acostumbraba a ofrecer el músico de Oklahoma.
En 1973 publicó 'Hank Wilson's Back', el primero de una serie de álbumes con temas country que grabaría periódicamente desde entonces, que funcionó bastante bien en los mercados pop y country.

El año siguiente mostró su versatilidad con el álbum 'Stop All That Jazz' (1974), pero esta vez el experimento no obtuvo respuesta en las listas y sus ventas fueron escasas, debido a que el grueso de sus fans echaba de menos el sonido 'clásico' de Russell.

Estos se vieron recompensados en 1975 con 'Will o' the Wisp', un trabajo lleno de los sonidos que sus seguidores asociaban con él. El álbum fue nº30 y produjo singles como 'Bluebird', 'Lady blue' y 'Back to the island'. Ese mismo año, Leon se casó con Mary McCreary. Sus años de matrimonio coincidieron con un bajón creativo, que no arregló la publicación de un par de mediocres álbumes junto a su esposa, 'Wedding Album'(1976) y 'Make Love to the Music' (1977).

En 1979 se asoció con Willie Nelson para la grabación de un doble LP con clásicos country, 'One for the road', cuyo single 'Hearbreak hotel', fue nº1 en las listas country. Fue su última aparición en las listas hasta 2010. Continuó haciendo giras durante los años ochenta, acompañando al grupoNew Grass Revival y a Edgar Winter. En 1984 publicó 'Hank Wilson Vol2' y 'Solid State' y a continuación permaneció unos años alejado de la música.

Regresó en 1992 con el álbum 'Anything Can Happen', producido por Bruce Hornsby. Su escasa repercusión le llevó a otro periodo de relativa inactividad hasta que a final de la década publicó 'Hank Wilson Vol. 3: A legend in my time' (1998) y 'Face in the Crowd' (1999).
En el nuevo siglo, continúa publicando trabajos, entre ellos el consabido álbum de standards americanos al que parecen abocados todos los rockeros de pro cuando alcanzan cierta edad, 'Moonlight & Love Songs' (2002). En 2007 graba 'Angel in Disguise', con temas originales nuevos como 'Sweet Mimi', 'How can this be love' y 'All through the night', en los que demuestra que sigue en forma.

El año 2009 se reunió con Elton John y Bernie Taupin con el fin de escribir una serie de canciones para el doble álbum 'The Union', acreditado a los dos pianistas. El álbum se publicó en octubre de 2010 y en abril de 2011, Elton y Leon presentaron el disco en TV, embarcándose a continuación en una gira conjunta (The Union Tour).

Autor del articulo -

Leon Russell

de Efemérides Musicales de Efemérides Musicales

**

En Wikipedia:

 - Leon Russell - Wikipedia, la enciclopedia libre

es.wikipedia.org / wiki / León _ RussellCompartir

Leon Russell (Lawton, Oklahoma, ESTADOS UNIDOS, 2 de abril de 1942), de Claude Nombre verdadero Russell Bridges es sin cantante, cantautor, compositor, pianista y ...

***

 la MUSICA

• MEyL - Musica Española y Latina.
• ZyO - Zarzuela y Opera
• MCyF - Musica Country y Folk
• MC - Musica Clasica
• MM - Musica Moderna
• MdC - Musica de Cine
• m17 - mis 17 mejores.

**

Si te ha gustado lo mejor que debes hacer es ir a su blog/pagina. En mi blog no puedes dejar comentarios , pero si en el del autor. ***** HA ENTRADO EN el BLOG/ARCHIVO de VRedondoF. Soy un EMPRESARIO JUBILADO que me limito al ARCHIVO de lo que me voy encontrando "EN LA NUBE" y me parece interesante. Lo intento hacer de una forma ordenada/organizada mediante los blogs gratuitos de Blogger. Utilizo el sistema COPIAR/PEGAR, luego lo archivo. ( Solo lo  INTERESANTE según mi criterio). Tengo una serie de familiares/ amigos/ conocidos (yo le llamo "LA PEÑA") que me animan a que se los archive para leerlo ellos después. Los artículos que COPIO Y PEGO EN MI ARCHIVO o RECOPILACIÓN (cada uno que le llame como quiera) , contienen opiniones con las que yo puedo o no, estar de acuerdo. ***** Cuando incorporo MI OPINION, la identifico CLARAMENTE,  con la unica pretension de DIFERENCIARLA del articulo original. ***** Mi correo electronico es vredondof(arroba)gmail.com por si quieres que publique algo o hacer algun comentario.

--
Publicado por Blogger para MCyF el 5/02/2013 03:30:00 a.m.

Leer más...